2017년 영화: 그 해를 수놓은 명작과 흥행작들, 영화사의 한 페이지를 장식하다

영화는 단순한 오락을 넘어 시대의 거울이자 문화적 지표입니다. 2017년은 이러한 영화의 다채로운 면모를 여실히 보여준 한 해였습니다. 슈퍼히어로 블록버스터의 압도적인 흥행부터 사회적 메시지를 던지는 예술 영화, 그리고 장르의 경계를 허무는 새로운 시도들까지, 2017년 극장가는 그 어느 때보다 풍성하고 뜨거웠습니다. 오늘 이 블로그 포스팅에서는 2017년을 빛낸 주요 영화들을 되짚어보며, 그들이 남긴 발자취와 영화사에 미친 영향에 대해 깊이 있게 탐구해보고자 합니다.

이 글은 단순한 영화 목록 나열을 넘어, 각 영화가 지닌 의미와 영화계 전반의 트렌드를 분석하고, 2017년이라는 특정 시기가 영화 산업에 어떤 변화를 가져왔는지 다각도로 조명할 것입니다. 지금부터 2017년의 영화적 순간들 속으로 함께 떠나보시죠.

블록버스터의 향연: 슈퍼히어로와 SF의 시대

2017년은 단연코 블록버스터, 특히 슈퍼히어로 영화의 강세가 두드러진 해였습니다. 마블 시네마틱 유니버스(MCU)와 DC 확장 유니버스(DCEU)는 물론, 엑스맨 유니버스까지 다양한 세계관 속 영웅들이 스크린을 수놓으며 관객들을 열광시켰습니다. 이와 함께 SF 장르 역시 기술적 진보와 깊이 있는 서사를 결합하며 블록버스터의 위용을 과시했습니다.

마블과 DC, 그리고 엑스맨의 진화

• 로건 (Logan): 엑스맨 시리즈의 울버린 캐릭터를 연기한 휴 잭맨의 마지막 작품으로, 슈퍼히어로 영화의 새로운 지평을 열었다는 평가를 받습니다. R등급으로 제작되어 잔혹하고 사실적인 액션과 함께, 한물간 영웅의 고뇌와 부성애를 깊이 있게 다루며 평단과 관객 모두에게 극찬을 받았습니다. 단순한 히어로물이 아닌, 서부극의 문법을 차용한 묵직한 드라마로 슈퍼히어로 장르의 성숙을 알린 작품입니다.
• 원더 우먼 (Wonder Woman): DC 확장 유니버스에 새로운 활력을 불어넣은 작품으로, 갤 가돗이 연기한 원더 우먼은 강력하면서도 인간적인 매력으로 전 세계적인 신드롬을 일으켰습니다. 여성 슈퍼히어로 단독 영화의 성공 가능성을 입증하며, 할리우드 내 다양성 논의에 불을 지폈습니다. 감동적인 서사와 박진감 넘치는 액션이 조화를 이루며 DCEU의 구원투수 역할을 톡톡히 해냈습니다.
• 스파이더맨: 홈커밍 (Spider-Man: Homecoming): MCU에 합류한 스파이더맨의 첫 단독 영화로, 톰 홀랜드가 연기한 젊고 풋풋한 피터 파커의 모습이 신선함을 선사했습니다. 하이틴 드라마 요소를 가미하여 기존 스파이더맨 시리즈와 차별화를 꾀했으며, 아이언맨과의 멘토-멘티 관계를 통해 MCU 내에서의 입지를 확고히 했습니다.
• 가디언즈 오브 갤럭시 VOL. 2 (Guardians of the Galaxy Vol. 2): 특유의 유머와 감성, 그리고 레트로 사운드트랙으로 무장한 이 작품은 전편의 성공을 이어가며 마블 팬들에게 큰 즐거움을 주었습니다. 가족이라는 테마를 깊이 있게 다루면서도 독특한 캐릭터들의 매력을 한껏 발산하며 MCU의 스펙트럼을 넓혔습니다.
• 토르: 라그나로크 (Thor: Ragnarok): 타이카 와이티티 감독의 독특한 연출 스타일이 돋보인 작품으로, 기존 토르 시리즈와는 확연히 다른 코믹하고 경쾌한 분위기로 재탄생했습니다. 토르와 헐크의 유머러스한 케미, 그리고 스펙터클한 액션이 어우러져 비평과 흥행 모두에서 성공을 거두며 토르 캐릭터에 새로운 생명을 불어넣었습니다.

깊이 있는 서사와 압도적인 비주얼의 SF

• 블레이드 러너 2049 (Blade Runner 2049): 35년 만에 돌아온 블레이드 러너의 속편으로, 드니 빌뇌브 감독의 섬세한 연출과 로저 디킨스 촬영감독의 압도적인 미장센이 결합하여 영화 예술의 정수를 보여주었습니다. 인간의 존재론적 질문과 복제인간의 정체성을 탐구하는 깊이 있는 서사는 물론, 미래 도시의 황량하고 아름다운 풍경을 완벽하게 구현하며 SF 영화의 걸작으로 평가받습니다. 비록 흥행에서는 아쉬움을 남겼지만, 비평가들 사이에서는 2017년 최고의 영화 중 하나로 손꼽힙니다.
• 스타워즈: 라스트 제다이 (Star Wars: The Last Jedi): 스타워즈 시퀄 3부작의 두 번째 작품으로, 라이언 존슨 감독의 파격적인 연출과 기존 스타워즈 클리셰를 비틀려는 시도가 팬들 사이에서 뜨거운 논쟁을 불러일으켰습니다. 호불호가 갈렸음에도 불구하고, 신선한 캐릭터 아크와 철학적인 메시지는 스타워즈 시리즈에 새로운 방향성을 제시하려 했다는 점에서 의미가 있습니다.
• 혹성탈출: 종의 전쟁 (War for the Planet of the Apes): 혹성탈출 리부트 3부작의 대미를 장식한 작품으로, 시저의 고뇌와 리더십, 그리고 종족 간의 갈등을 묵직하게 그려냈습니다. 압도적인 시각 효과와 앤디 서키스의 모션 캡처 연기는 캐릭터에 깊이를 더하며 블록버스터가 가질 수 있는 서사적 완성도를 한 단계 끌어올렸습니다.

드라마와 스릴러, 사회적 메시지를 담다

2017년은 장르 영화의 외피를 두르고 사회적 메시지를 던지거나, 인간 본연의 감정을 섬세하게 탐구하는 드라마와 스릴러 영화들이 평단과 관객의 마음을 사로잡은 해이기도 합니다. 이들은 단순한 재미를 넘어 생각할 거리를 제공하며 영화의 본질적 가치를 재확인시켰습니다.

사회 비판과 인간 심리 탐구

• 겟 아웃 (Get Out): 조던 필 감독의 데뷔작으로, 저예산 공포 영화임에도 불구하고 전 세계적인 센세이션을 일으켰습니다. 인종 차별 문제를 기발하고 소름 끼치는 방식으로 풍자하며, 공포 영화의 새로운 지평을 열었다는 평가를 받습니다. 아카데미 각본상을 수상하며 작품성까지 인정받았습니다.
• 쓰리 빌보드 (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri): 마틴 맥도나 감독 특유의 블랙 코미디와 날카로운 대사가 돋보이는 작품으로, 딸의 살인 사건 범인을 찾기 위해 고군분투하는 어머니의 이야기를 그립니다. 복수와 용서, 그리고 사회적 불의에 대한 깊이 있는 질문을 던지며 수많은 영화제에서 수상의 영예를 안았습니다. 프란시스 맥도맨드의 압도적인 연기가 특히 인상 깊었습니다.
• 셰이프 오브 워터: 사랑의 모양 (The Shape of Water): 기예르모 델 토로 감독의 독특한 상상력이 돋보이는 작품으로, 냉전 시대의 비밀 실험실을 배경으로 말 못 하는 청소부 여성과 신비한 생명체 간의 사랑을 그립니다. 동화 같은 비주얼과 어른들을 위한 잔혹 동화 같은 서사가 어우러져 아카데미 작품상을 비롯한 4개 부문을 수상하며 2017년 최고의 영화 중 하나로 자리매김했습니다. 소외된 존재들의 연대를 아름답게 그려냈습니다.
• 덩케르크 (Dunkirk): 크리스토퍼 놀란 감독의 전쟁 영화로, 덩케르크 철수 작전을 육해공 3가지 시점에서 교차 편집하여 압도적인 몰입감과 긴장감을 선사했습니다. 잔혹한 전쟁의 모습보다는 생존을 위한 인간의 처절한 노력을 담아내며, 기존 전쟁 영화의 문법을 파괴하는 새로운 시도를 보여주었습니다. 한스 짐머의 음악 또한 영화의 장엄함을 더하는 데 큰 역할을 했습니다.
• 콜 미 바이 유어 네임 (Call Me By Your Name): 루카 구아다니노 감독의 섬세한 연출이 돋보이는 퀴어 로맨스 영화로, 1980년대 이탈리아의 아름다운 풍광을 배경으로 두 남자의 잊지 못할 여름날의 사랑을 그립니다. 티모시 샬라메와 아미 해머의 열연이 돋보였으며, 첫사랑의 아련함과 상실감을 서정적으로 표현하여 평단의 극찬을 받았습니다. 아카데미 각색상을 수상했습니다.

애니메이션의 진화: 다양성과 기술의 만남

2017년 애니메이션 시장은 디즈니-픽사의 꾸준한 강세 속에서 다양한 스타일과 주제를 가진 작품들이 등장하며 그 스펙트럼을 넓혔습니다. 전통적인 가족 애니메이션부터 예술적인 비주얼을 자랑하는 작품까지, 애니메이션 기술의 발전과 함께 서사의 깊이 또한 심화되었습니다.

• 코코 (Coco): 픽사 애니메이션 스튜디오의 작품으로, 멕시코의 ‘죽은 자들의 날’을 배경으로 소년 미구엘이 음악에 대한 열정을 찾아 떠나는 모험을 그립니다. 화려한 색감과 아름다운 음악, 그리고 가족의 소중함을 일깨우는 감동적인 스토리가 어우러져 전 세계적인 흥행과 비평적 성공을 거두었습니다. 아카데미 장편 애니메이션상을 수상하며 픽사의 저력을 다시 한번 입증했습니다.
• 보스 베이비 (The Boss Baby): 드림웍스 애니메이션의 작품으로, 아기가 사실은 정장을 입은 보스라는 기발한 설정으로 관객들에게 웃음을 선사했습니다. 형제애와 가족의 의미를 코믹하게 풀어내며 흥행에 성공했습니다.
• 페르디난드 (Ferdinand): 존 시나의 목소리 연기가 돋보이는 이 애니메이션은 싸움 대신 꽃을 좋아하는 황소 페르디난드의 이야기를 통해 폭력에 대한 반대와 개성의 존중이라는 메시지를 전달합니다. 따뜻한 이야기와 아름다운 비주얼이 어우러져 감동을 선사했습니다.

공포 영화의 부활: 새로운 트렌드를 제시하다

2017년은 공포 영화 장르가 눈에 띄게 부활한 해였습니다. 특히 단순한 점프 스케어를 넘어 심리적인 공포와 사회적 메시지를 결합한 작품들이 큰 반향을 일으키며, 공포 영화의 새로운 트렌드를 제시했습니다.

• 그것 (It): 스티븐 킹의 동명 소설을 원작으로 한 이 영화는 광대 페니와이즈가 아이들을 공포에 몰아넣는 이야기를 그립니다. 원작의 분위기를 충실히 재현하면서도 현대적인 감각으로 재해석하여 큰 흥행을 거두었습니다. 아이들의 우정과 성장 드라마가 공포 요소와 잘 어우러져 기존 공포 영화와는 다른 깊이를 보여주었습니다.
• 겟 아웃 (Get Out): 앞에서 언급했듯이, 겟 아웃은 공포 장르에 사회 비판적 메시지를 효과적으로 담아내며 공포 영화의 예술적 가능성을 확장했습니다. 심리적 압박감과 불쾌감을 통해 관객에게 깊은 인상을 남겼습니다.
• 해피 데스 데이 (Happy Death Day): 사랑의 블랙홀처럼 같은 날이 반복되는 타임 루프 설정을 공포 영화에 접목시킨 작품으로, 신선한 아이디어와 유머, 그리고 스릴러 요소를 결합하여 흥행에 성공했습니다.

독립 영화와 예술 영화의 약진

블록버스터와 상업 영화의 홍수 속에서도, 2017년은 독창적인 비전과 섬세한 연출이 돋보이는 독립 및 예술 영화들이 평단의 찬사를 받으며 영화계의 다양성을 풍성하게 했습니다. 이들은 주로 아카데미 시상식 등의 주요 영화제에서 두각을 나타냈습니다.

• 레이디 버드 (Lady Bird): 그레타 거윅 감독의 자전적인 이야기에서 영감을 받은 이 작품은 사춘기 소녀의 성장통과 엄마와의 복잡한 관계를 솔직하고 유머러스하게 그려냅니다. 시얼샤 로넌의 명연기와 섬세한 연출이 어우러져 평단의 극찬을 받았으며, 아카데미 감독상과 각본상 후보에 오르며 그레타 거윅을 주목할 만한 감독으로 만들었습니다.
• 플로리다 프로젝트 (The Florida Project): 션 베이커 감독이 연출한 이 영화는 디즈니랜드 근처 모텔에 사는 아이들과 그들의 부모의 삶을 통해 소외된 계층의 현실을 따뜻하면서도 날카롭게 조명합니다. 아이들의 시선으로 세상을 바라보는 독특한 연출과 배우들의 자연스러운 연기가 인상 깊었으며, 사회적 메시지와 예술성을 동시에 잡았다는 평가를 받았습니다.
• 더 포스트 (The Post): 스티븐 스필버그 감독이 연출하고 메릴 스트립과 톰 행크스가 주연을 맡은 이 영화는 펜타곤 페이퍼 사건을 다루며 언론의 자유와 진실 보도의 중요성을 강조합니다. 시의적절한 메시지와 노장 배우들의 열연이 어우러져 평단의 호평을 받았습니다.

2017년 영화계의 주요 트렌드와 영향

2017년은 단순히 수많은 영화가 개봉한 해를 넘어, 영화 산업 전반에 걸쳐 몇 가지 중요한 트렌드를 형성하고 미래를 예고한 시기였습니다.

• 다양성과 포용성의 확대: 원더 우먼, 겟 아웃 등의 성공은 할리우드에서 여성 주인공, 유색인종 감독 및 배우의 중요성을 다시 한번 상기시켰습니다. 이는 이후 몇 년간 할리우드의 캐스팅 및 제작 방향에 큰 영향을 미쳤습니다.
• 장르의 경계 허물기: 겟 아웃이 공포와 사회 비판을, 로건이 슈퍼히어로와 서부극, 드라마를 결합했듯이, 2017년 영화들은 장르적 관습에 얽매이지 않고 새로운 시도를 통해 관객들에게 신선한 경험을 제공했습니다. 이는 영화적 상상력의 확장으로 이어졌습니다.
• 스트리밍 서비스의 부상 예고: 비록 2017년에는 극장 개봉이 여전히 주류였지만, 넷플릭스 등 스트리밍 서비스의 오리지널 콘텐츠 제작이 활발해지기 시작한 시점이기도 합니다. 옥자 (봉준호 감독, 2017년 개봉)와 같은 작품은 극장과 스트리밍 플랫폼 간의 배급 갈등을 수면 위로 드러내며, 향후 영화 산업의 변화를 예고했습니다.
• 프랜차이즈의 지속적인 강세와 재해석: 스타워즈, 블레이드 러너, 혹성탈출 등 기존 인기 프랜차이즈의 속편이나 리부트 작품들이 꾸준히 개봉하며 팬덤을 유지했습니다. 다만, 스타워즈: 라스트 제다이처럼 기존 프랜차이즈의 문법을 파괴하려는 시도는 팬덤 내부에서 격렬한 논쟁을 불러일으키기도 했습니다.
• 웰메이드 드라마와 예술 영화의 건재: 블록버스터의 홍수 속에서도 셰이프 오브 워터, 쓰리 빌보드, 콜 미 바이 유어 네임 등 작품성과 예술성을 겸비한 드라마들이 꾸준히 아카데미를 비롯한 주요 시상식에서 인정받으며 영화 본연의 가치를 지켜냈습니다.

맺음말: 2017년, 기억될 영화적 순간들

2017년은 영화를 사랑하는 이들에게 잊지 못할 한 해로 기억될 것입니다. 때로는 짜릿한 액션으로, 때로는 깊은 감동으로, 때로는 날카로운 질문으로 우리를 사로잡았던 수많은 영화들이 있었기 때문입니다. 이 해에 개봉한 작품들은 단순한 스토리텔링을 넘어, 시대의 고민을 반영하고 미래의 가능성을 제시하며 영화 예술의 폭넓은 스펙트럼을 보여주었습니다.

우리는 2017년의 영화들을 통해 인간 본연의 감정, 사회적 불평등, 그리고 존재론적인 질문들에 대해 다시 한번 생각해볼 수 있었습니다. 로건의 쓸쓸한 영웅주의, 겟 아웃의 섬뜩한 사회 비판, 코코의 따뜻한 가족애, 블레이드 러너 2049의 몽환적인 미래 세계, 그리고 셰이프 오브 워터의 아름다운 판타지까지, 각기 다른 장르와 메시지를 담은 이 영화들은 관객들의 마음속에 깊이 각인되었습니다.

시간이 흘러도 명작은 빛을 잃지 않는 법입니다. 2017년에 개봉했던 이 영화들은 여전히 많은 이들에게 회자되며, 영화사에서 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 이 글을 통해 2017년 영화의 풍요로웠던 순간들을 다시 한번 되새기고, 영화가 우리 삶에 미치는 영향에 대해 다시금 생각해보는 계기가 되었기를 바랍니다. 앞으로도 영화는 계속해서 진화하며 우리에게 새로운 이야기와 영감을 선사할 것입니다.